Programme du 14 juin

Programme

14:00 : Ouverture de la galerie Aarlo u Viggo

Visite des expositions d'Aude de Nexon et
de Bernard-Henri Desrousseaux

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16:00 : 1ère représentation

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17:00 : 2e représentation

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18:00 : 3e représentation

Clara Barry, soprano 1
Alice Auclair, soprano 2

Dominique Tille, ténor

François Monteverde, baryton​

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à la galerie Aarlo u Viggo 

1er étage de la Rue Roger de Lessert 1

1164 Buchillon

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À propos de l'événement

Dans le cadre de l’exposition personnelle d'Aude de Nexon,
Clara Barry a transcrit Silence,
qui vient se mêler à un “cadavre exquis” de textes sélectionnés par Aude de Nexon.
Cette œuvre sera chantée et enregistrée pour accompagner l’exposition.

Afin de diffuser ces créations sonores, des cartes postales sérigraphiées par Lorenz Boegli viendront magnifiquement embellir le projet.

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À propos

Silence, par Charlie Haden

“En 1977 (...) Charlie Haden enregistre pour la première fois le thème «Silence».
Une procession lente d'accords mesurés et un espace infini. Le contrebassiste invente alors
le mutisme en jazz, une manière de ne pas se laisser porter par la débauche sonore.
De contrôler chaque inflexion. La mélodie, populaire de toute évidence, est le guide
manifeste, souvenir de cette émission radiophonique où il chantait, en famille, les
meilleures pièces du folklore américain. Charlie Haden n'avait pas 10 ans,
c'était à la fin des années 40.” (Le Temps)

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Pour ce projet, Clara a revisité Silence en le transcrivant pour un quatuor vocal.
Cette réécriture musicale est accompagnée d’un texte de William Shakespeare –
"If music be the food of love, play on" –,  tiré de la pièce Twelfth Night (La Nuit des Rois)
de William Shakespeare. Cette réécriture prend une couleur baroque de part le texte,
l’harmonie et l’instrumentation.

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Clara Barry

Clara Barry est une chanteuse d’origine américaine et suédoise.

Formée dès l’enfance au violon classique, elle est diplômée du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Elle est également titulaire d’un Master de la Haute École de Musique de Lausanne en chant et d’un Master en pédagogie de la Musik Akademie de Bâle.

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Son premier album, Clara Barry Sings Bartók (Claves Records) est une réinterprétation audacieuse des chants folkloriques de Béla Bartók. Mêlant tradition et innovation, Clara Barry y a insufflé des éléments de jazz.

Elle s’est produite sur de nombreuses scènes, notamment au Sunset-Sunside, Bal Blomet, Festival de Puplinge Classique, Zermatt Music Festival, Radio Télévision Suisse (RTS)….

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Clara Barry compose de la musique à l’image, notamment pour des courts métrages, et travaille sur des projets pluridisciplinaires en collaboration avec des artistes visuels.

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Aude de Nexon

Née en 1978 à Lille, Aude de Nexon vit et travaille entre Lausanne, Paris et la Nouvelle-Aquitaine.

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Artiste pluridisciplinaire, elle développe un univers sensible traversé par le geste, le mouvement et la voix. Formée aux arts appliqués à l’ESAAT de Roubaix, puis à l’art dramatique auprès de Jean Périmony à Paris, elle est dès ses débuts dirigée par Niels Arestrup, Édouard Molinaro ou Alexandre Astier, et partage la scène avec François Rollin ou Édouard Baer, notamment au Théâtre du Rond-Point et au Festival d’Avignon.​

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Parallèlement, elle œuvre pendant plus de dix ans au cinéma comme décoratrice ensemblière et régisseuse d’extérieur, collaborant avec de grands chefs décorateurs sur des films de Bertrand Tavernier, Catherine Corsini ou Tonie Marshall. Cette immersion dans les récits et les formes du cinéma affine son regard sur l’espace et la matière.

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Installée à Lausanne depuis 2019, Aude de Nexon retrouve l’atelier et s’engage dans une pratique picturale nourrie de matériaux traditionnels — huile, fusain, aquarelle, pastel. Son travail explore la trace du corps, le souffle du geste et la mémoire du mouvement, dans une attention à l’espace héritée du théâtre et de la danse contemporaine.

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L’exposition présentée chez Aarlo u Viggo constitue sa première collaboration avec une galerie, après une exposition personnelle et une participation collective dans deux lieux indépendants lausannois.

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Aarlo u Viggo

“Née dans un milieu proche de l'art, Camille Eléonore Tellenbach-Montandon a réalisé un rêve en installant une galerie dans un appartement familial.

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Petite-fille de galeriste, de journaliste et de critique d'art, fille d'architecte et de peintre,
Camille Tellenbach-Montandon a toujours vécu dans le monde de l'art. L'idée d'ouvrir
une galerie lui trottait donc dans la tête depuis la disparition de celle de ses
grands-parents. C'est la soudaine disponibilité d'un appartement dans la maison
familiale qui l'a incitée l'automne passé à sauter le pas.

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Logée au premier étage d'une maison ancestrale au centre du village de Buchillon,
la nouvelle galerie Aarlo u Viggo se démarque par l'ambiance cosy se dégageant des
vieux murs, des parquets en bois vernis et de la vue sur le lac. Les pièces de l'ancien
appartement forment naturellement des espaces restreints pouvant chacun accueillir
les œuvres d'un artiste différent, mais tous amis de la galeriste. «Exposer les œuvres
sur ces murs de petite taille facilite aussi leur projection mentale sur les murs des pièces
de son propre appartement», souligne la galeriste en bonne commerçante.

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Dans cette ambiance intime, on n'est pas étonnés de croiser, dans une ancienne chambre à coucher transformée en salle de réunion et d'exposition, les créateurs Ondine Jung et Jean-Marie Reynier en pleine réflexion sur leurs prochains projets. L'occasion d'échanger quelques mots avec ce couple d'artistes s'occupant aussi de la communication de la galerie via leur société l'Agence du Lion d'Or.”

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Lorenz Boegli

Lorenz Boegli est reconnu internationalement comme un artiste sérigraphique innovant.
Avec passion, expérience et excellence technique, il a repoussé les limites de ce que la
sérigraphie peut faire, par exemple en développant l’impression additive en quatre
couleurs RVB.​

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En général, « la sérigraphie offre de grandes possibilités d’exprimer et d’intégrer sa
personnalité dans son travail », dit-il. « Je travaille de manière très émotionnelle, car le fait
d’y mettre beaucoup d’émotions différencie mon travail. » Depuis 1981, Lorenz explore les

possibilités de la sérigraphie sous ses différentes formes, aidant les artistes et les designers
du monde entier à concrétiser leurs visions en pigments et en papier.

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